¿Qué relación hay entre la música pop y las enfermedades mentales?
El cantante belga Stromae causando sensación recientemente en el telediario de máxima audiencia en Francia, al evocar abiertamente su dura depresión y las ideas de suicidio que lo acosaron recientemente.
«He tenido pensamientos suicidas y no me siento orgulloso de ello», cantó el artista mulato, abatido por una larga enfermedad complicada por la llegada del Covid-19.
Los problemas mentales no son nuevos en la música pop. En los inicios del rock and roll, y durante décadas, los músicos se ocultaron de forma más o menos afortunada bajo la imagen de «artistas torturados», pero las nuevas generaciones, en un mundo constantemente controlado por las redes sociales, prefirieron abordar directamente estos problemas.
Es el caso de Lady Gaga y sus difíciles inicios como artista, de Billie Eilish y sus angustias adolescentes, de Adele y sus problemas con el alcohol.
Entre 2017 y 2019 se produjeron varios suicidios que provocaron la desolación de fans y del sector musical: Avicii, Keith Flint, Chris Cornell y Chester Bennington.
Un estudio realizado en Australia asegura que una carrera musical plena puede llegar a recortar en 20 años la esperanza de vida.
El temperamento de los artistas juega un papel nada despreciable a la hora de lanzarse al mundo de la música y enfrentar esos riesgos. Pero más allá del estrellato, los músicos profesionales entre telones sufren de la inseguridad laboral, las giras incesantes, los horarios desfasados.
Poco a poco están surgiendo grupos de apoyo, organizaciones de autoayuda, como Help Musicians en Gran Bretaña, o Backline en Estados Unidos.
«Para los mánager y los agentes puede ser tentador organizar montones de conciertos para compensar las pérdidas» causadas por la pandemia del Covid-19, explica Jones.
«Pero ahora sabemos que una agenda excesivamente cargada (…) es un desastre potencial desde el punto de vista de la salud», alerta.
